Archivo de Vinilo

If I Had A Gun...

2011-11-12T08:10:00.000-08:00

Noel Gallagher interpreta en vivo en el show de David letterman, "If I Had A Gun", uno de los temas de su primer disco solista...

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El Halloween de Megadeth

2011-11-12T08:06:00.000-08:00

Megadeth realizó una presentación muy especial el pasado Halloween en el show de Jimmy Kimmel...

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Tres de los más esperados...

2011-11-07T09:36:00.000-08:00

Pollito...Chicken...

Dos años después del lanzamiento de su primer álbum, la superbanda Chickenfoot regresa con su segundo trabajo que irónicamente se titula Chickenfoot III.

Para los no entendidos, este grupo está conformado por el vocalista Sammy Hagar y el bajista Michael Anthony (ambos ex Van Halen), el baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y el maestro de la guitarra Joe Satriani.

En sí, el disco viene en la misma onda del anterior, y como el mismo Satriani lo ha mencionado, sienten su que música rescata un poco ese sonido rockero "básico" y que -guardando distancia- han traído de vuelta grupos como The Black Keys.

Con este segundo disco Chickefoot parece dar por sentado que poseen una identidad definida y un sonido reconocible desde que suenan las primeras notas. Todas las canciones son excelentes, y con riffs de guitarra pegajosos, sin dejar de ser bastante "heavys". El trabajo de las voces es impecable, principalmente de Michael Anthony, que mantiene esa "especial química" con Hagar.

El primer sencillo es "Big Foot", una canción muy al estilo de "Oh Yeah" y "Soap on a Rope". Sin embargo, hasta el momento puedo decir que la joya del disco es "Different Devil", un pieza es escrita principalmente por Hagar y que nos recuerda un poco a esos temas que escribió junto a Eddie Van Halen a finales de la década del 80 y principios de los 90.

Otras recomendables son "Alright Alright", "Come Closer" y "Dubai Blues".

New Millenium Wave

Los panas de Coldplay retrocedieron hasta mediados de los 80, se trajeron toda la influencia New Wave de la época y la adaptaron al nuevo milenio. Sólo así puedo describir a Mylo Xyloto, el quinto álbum de la banda inglesa más importante de los últimos 10 años.

Ojo, no quiero decir que el disco suene a viejo o que esté en una onda retro. Todo lo contrario, el sonido es muy actual, y como dije supieron "adaptar" no sólo algunos aspectos sonoros, sino también la colorida estética fluorescente de esa generación. Claro, quien más responsable de llevarlos por ese camino que el mismo Brian Eno, quien ya ha hecho lo propio produciendo a bandas como U2. El primer sencillo "Every Teardrop Is A Waterfall" es un vivo ejemplo de los que describo.

Aunque prefiero mil veces al Coldplay de Parachutes (su primer disco), debo reconocer que me alegra que el grupo "no se haya quedado en el aparato", como le pasó a bandas como Oasis, quienes a pesar de seguir haciendo buen a música, se tornaron un tanto aburridos y predecibles.

El comienzo del disco es glorioso, la breve instrumental "Mylo Xyloto" le da paso a "Hurts Like Heaven", una canción bastante movida y pegajosa, que tiene unas voces muy bien trabajadas. La joya del disco será "Us Against The World", canción que promete convertirse en un himno como lo son "The Scientist" y "A Message". Recomendables también "UFO" y "Up in Flames".

Same Old Good Rock

Para mi Oasis nunca dejó de existir, porque sencillamente Oasis era Noel Gallagher. Prueba de ello es su primer disco como solista "Noel Gallagher's High Flying Birds".

Es un excelente disco, pero como dije anteriormente resulta un tanto predecible. Noel recurre a la misma fórmula que lo catapultó a la fama junto a su hermano Liam. Canciones básicas de guitarra, bajo batería y uno que otro piano u organo para dar ese toque "vintage". Para los amantes de rock británico será un trabajo que no podrá faltar en la colección, ya que trae buenas canciones, como por ejemplo "Everybody's On The Run", "The Death Of You And Me", "Record Machine" y mi favorita hasta ahora "The Good Rebel".

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Chickenfoot - Different Devil (Podcast)

2011-11-07T09:27:00.000-08:00

Cosas interesantes...

2010-08-02T22:32:00.000-07:00

Ocho años tuvimos que esperar para que Tom Petty y los Heartbreakers nos entregaran una nueva placa, y les comento algo: valió la pena... Hoy el grupo nos recuerda que el buen rock nunca muere. Mojo es el doceavo trabajo en estudio de la banda californiana, y llega cargado con su característico sonido rocanrolero, aunque en esta ocasión -para mi gusto- la presencia de ese feeling bluesero se hace más evidente que en trabajos anteriores.

Jefferson Jericho Blues es la pieza que da inicio al recorrido, con un sonido que parece sacado algún disco de Clapton, y es literalmente straight blues.. En esa misma onda, suenan I should Have Known It, U.S. 41, Takin' My Time y Good Enough.

También, a medida que vamos avanazando aparecen canciones con riffs bastante groovies, tal es el caso de Running Man's Bible, Candy, y Let Yourself Go.

Sin embargo, mi preferida hasta el momento es el interesante tema The Trip To Pirate's Cove, una canción realmente hipnotizante, tranquila, una tanto melancólica, digna de un atardecer de carretera.

Hermanos

Otro disco que no tiene desperdicio alguno es Brothers, el más reciente trabajo de los Black Keys.

El dúo de Ohio regresa con su sonido vintage, sin embargo hablar o describir el sonido de este proyecto musical no es tarea fácil. Aunque muchos sitios de Internet los catalogan como una banda de blues-rock, la cosa no es tan sencilla. Ciertamente la base de la mayoría de las canciones, por lo menos en este disco, nacen de ese estilo, pero el abanico de influencias que puede en encontrarse en una sola pieza es muy amplio. Pinceladas de pop, soul o ese funk una tanto crudo que se encuentra en los orígenes del sonido Motown, conforman sólo parte de la amalgama que complementan las melodías guitarreras que parecen sacadas de algún disco perdido de Zeppelin.

Recomendaciones, Next Girl, Tighten Up, She's Long Gone y Too Afraid To Love You.

Rock Noruego

Poco conocidos en nuestro entorno, Bigbang una banda original de Noruega que se ha consolidado con bastante solidez en el mercado europeo, y modestamente en el norteamericano.

Con 9 discos a cuestas, y varios cambios en su alineación hoy día suenan mucho más sólidos y maduros. Edendale es el resultado de influencias muy básicas de rock, blues y country. Por momentos el trabajo se disfraza con un toque un tanto "orgánico", ligeramente acústico, como en Swedish Television. Pero de repente va tomando más velocidad, y desemboca en un rock de carretera alegre y movido. Recomiendo ponerle el oído a esta agrupación.

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Satch de nuevo en DVD

2010-06-28T09:26:00.000-07:00

El maestro Joe Satriani lanzó a principios de este año su DVD "Live in Paris: I Just Wanna Rock". El concierto fue grabado en mayo de 2008 en el Grand Rex Theater de Paris, e incluye dos discos editados por el sello Epic Records. Tal vez para nosotros lo más atractivo sea que video se desprende de la misma gira con la que "Satch" visitó Caracas ese mismo año.

A parte de la gran calidad musical a la que Satriani nos tiene acostumbrados, el video fue editado con una serie de "efectos" visuales que le dan un toque diferente, en comparación -por ejemplo- con su predecesor "Live In San Francisco". En fin, una producción 5 estrellas, 100% recomendable.

Actualmente "Satch" se encuentra trabajando en nuevo material, pero antes participará en la gira tributo a Jimi Hendrix "2010 Experience Hendrix Tour", donde compartirá tarima con otros grandes músicos como Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Billy Cox (ex bajista de Hnedrix), Sacred Steel & Robert Randolph, Jonny Lang, Ernie Isley, Brad Whitford, Doyle Bramhall II, Living Colour, Hubert Sumlin y Chris Layton.

Track list de “Live in Paris: I Just Wanna Rock“:

DVD 1:

01. I Just Wanna Rock
02. Overdriver
03. Satch Boogie
04. Ice 9
05. Diddle-Y-A-Doo-Dat
06. Flying In A Blue Dream
07. Ghosts
08. Revelation
09. Super Colossal
10. One Big Rush
11. Musterion

DVD 2:

12. Out of the Sunrise
13. Time Machine
14. Cool # 9
15. Andulasia
16. Bass Solo
17. Cryin’
18. Mystical Potato Head, Groove Thing
19. Always With Me, Always With You
20. Surfing With The Alien
21. Crowd Chant
22. Summer Song

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Back In The Game...

2010-04-15T23:00:00.000-07:00

Buitres Torcidos

Them Crooked Vultures es un nuevo "super grupo" integrado por el líder de Queens Of The Stone Age, Josh Homme, el ex Nirvana, Dave Grohl, y el mítico bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones. Su primera producción discográfica, que lleva por título el nombre de la banda, es una especie de resurrección del sonido rockero que dio éxito a Zeppelin en los 70's, con la frescura, sonoridad y furia de las bandas de nueva generación.
Los riffs "trancados" son protagonistas, y la grabación donde los instrumentos (principalmente la batería) están llenos de reverb, evoca por momentos aquellos discos de finales de los 60's y comienzos de la década del 70. Suponemos que Jones es el responsable, en gran parte, del por qué los temas adoptan ese sonido un poco vintage. Canciones recomendadas son No One Loves Me & Neither Do I, New Fang y Elephants.

El Regreso de Beck

Luego de 7 años sin editar un disco en estudio, el legendario guitarrista británico Jeff Beck regresó con "Emotion & Commotion''. Un álbum sencillo, no muy distante de sus trabajos anteriores. Con esto no decimos que deba pasar por debajo de la mesa. El estilo de Beck sigue siendo magistral, y en este disco resalta aún más gracias a las versiones de clásicos como "Somewhere Over The Rainbow", o el aria "Nessun Dorma" de la ópera Turandot de Giacomo Puccini.

Todo el disco fue grabado en los Studios Sarm -en Londres-, con los músicos de su banda actual: el baterista Vinnie Colaiuta, la bajista Tal Wilkenfeld y el tecladista Jason Rebello. En el álbum también aparecen las cantantes Imelda May (“Lilac Wine”), Olivia Safe (“Elegy For Dunkirk”) y Joss Stone (“I Put A Spell On You” y “There’s No Other Me”).

Otro guitarrista que regresó como solista este año es Slash. El ex GNR y Velvet Revolver lanzó su álbum homónimo acompañado por una galería de estrellas que incluye a leyendas del heavy, hasta nuevos iconos del pop. El disco, que es una suerte de Slash & Friends, no tiene desperdicio. Fue producido por el ya experimentado Eric Valentine -que trabajó con Queens of the Stone Age- y en la banda, el bajista Chris Chaney (ex-Jane's Addiction) y del baterista Josh Freese (ex-Nine Inch Nails).

Entre los invitados se encuentran Ian Astbury (The Cult), Ozzy Osbourne, Fergie (Black Eyed Peas), Iggy Pop, Chris Cornell (Sound Garden/Audioslave), Andrew Stockdale (Wolfmother), Adam Levine (Maroon 5) y Lemmy Kimeister (Motorhead).

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War Is Over...If You Want It

2009-12-08T06:17:00.000-08:00

Hoy se conmemoran 29 años de la muerte de John Lennon, una vez más recordamos su legado, y su mensaje de paz y esperanza.

"Siendo niños éramos agradecidos con los que nos llenaban los calcetines por Navidad.

¿Por qué no agradecíamos a Dios que llenara nuestros calcetines con nuestros pies?"

Gilbert Keith Chesterton - Escritor Inglés

John Lennon - Happy Xmas (War Is Over)

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Regreso con Fuerza...

2009-09-23T22:35:00.000-07:00

Escuchar un nuevo disco de Gustavo Cerati siempre fue una aventura, y aunque su nuevo trabajo Fuerza Natural sigue manteniendo la línea de la excelencia que precedieron Bocanada, Siempre es Hoy, y Ahí Vamos, tengo que reconocer que por primera vez no fui sorprendido.

El más reciente disco de este icono del rock latino viene con mucha fuerza, pero pasa a ser un compendio, una fusión de todo lo que experimentó en sus placas anteriores: rock, electrónica, pop y folk sureño.

A pesar de que hay piezas bastante movidas como Déjà Vu y Dominó, que tal vez con un toque más rockero hubieran encajado muy bien en Ahí Vamos, todo el disco recoge un sonido muy orgánico con guitarras acústicas, y eléctricas limpias que no buscan sonar independientes unas de otras, sino fundirse en un todo que impulse más allá la melodía de las canciones. La canción que le da nombre al disco, Fuerza Natural, parece la hija perdida de Puente. También hay un carácter bastante folk, melancólico, que se hace presente de manera evidente en Tracción A Sangre, Cáctus (mis favoritas) y Convoy.

En líneas generales es un trabajo excelentemente producido, Sal es realmente excepcional, con una letra delicada y soñadora. # (numeral) es una canción "escondida" que aparece al final del disco, y que se convierte en epílogo perfecto de un viaje por toda esa amalgama de influencias y recuerdos que se juntaron en este disco. Bravo por Cerati una vez más.

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Cáctus - Gustavo Cerati (Video No Oficial)

Sonic Boom

2009-08-17T22:17:00.000-07:00

Aqui está un adelanto de lo que será el próximo álbum de Kiss. Una de las cosas más llamativas de "Sonic Boom" es que su carátula fue diseñada por Michael Doret, el mismo artista que realizó el diseño del megaconocido "Rock N' Roll Over" (1976)...

Aqui les dejo el tracklist...

1. MODERN DAY DELILAH
2. RUSSIAN ROULETTE
3. NEVER ENOUGH
4. YES I KNOW (NOBODY'S PERFECT)
5. STAND
6. HOT AND COLD
7. ALL FOR THE GLORY
8. DANGER US
9. I'M AN ANIMAL
10. WHEN LIGHTNING STRIKES
11. SAY YEAH

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De aqui a la eternidad (I)

2009-08-10T23:36:00.000-07:00

El otro día conversaba través de Internet con un buen amigo sobre como hay canciones que permanecen intactas en el tiempo. Me refiero a que hay temas, que a pesar de ser muy buenos, pueden llegar estancarse en una época, mientras que otros por su simplicidad musical y la delicadeza de sus letras pueden convertirse en declaraciones atemporales, que nunca pierden vigencia a través del tiempo. Su impacto queda marcado de aqui a la eternidad.

Decir cuál es la mejor canción del mundo es algo imposible. La música es un universo diferente para cada quien. Estuve meditando un poco para crear una lista de las piezas que -a juicio de mis oídos- son obras excepcionales. Por supuesto que hay para todo, la felicidad, la melancolía, el amor y el desamor, además de sentimientos encontrados como la bondad y la rabia.

Primero, es justo diferenciar algunas cosas. Hay canciones que consideramos "fuera de serie" porque sencillamente nos mueven el piso. Pueden tener dos o tres acordes, pero simplemente "dan en el clavo". Otras, van más allá gracias a la complejidad de sus arreglos, la profundidad de su mensaje, y la calidad de producción. Por ejemplo, mis canciones favoritas seguirán siendo dos piezas de los Beatles, que sirven para ejemplificar lo anteriormente expuesto.

Del amor a la amistad

Martha My Dear (The Beatles, 1968), es una canción que no pierde vigencia a través del tiempo. Para mi, forma parte del "big bang" con el que McCartney terminó de dar forma a lo que hoy conocemos como "sonido inglés", ese estilo brit. Una base de piano alegre y romanticona, que va de la mano con una letra bastante cursi. Los metales, arreglados de manera precisa por el maestro George Martin son el punto que distingue a la canción y le otorgan ese toque un tanto "europeo", que ha sido imitado por numerosas agrupaciones.

El detalle es que el común denominador de las personas asocian a "Martha", con una joven protagonista de algún affair, que encendió la inspiración del entonces novel rockstar británico. Pero lo cierto es que dicha musa fue una hermosa perra ovejera inglésa, mascota de Paul desde finales de los 60's hasta mediados de los 70's. ¿Extraño? Para nada, es una muestra de lo que puede ser la inspiración para cada quien, y de como cada quien es capaz de interpretar una canción.

La otra canción, Julia (The Beatles, 1968), es ua delicada balada interpretada por Lennon, junto a su guitarra acústica. La letra es una de las más hermosas que compuso en su carrera, llena de imágenes y metáforas que sólo evocan amor. Para los más conocedores, no es secreto que Julia fue la madre de Lennon, quien falleció atropellada por un policía borracho en Liverpool cuando el músico apenas iniciaba su adolescencia. Por esta razón, la mayoría de las personas enlazan el tema como una declaración de amor al recuerdo del la madre, a una relación afectiva que quedó a la mitad.

Lejos de esta idea, Lennon compuso la canción para quien comenzaba aflorar como su eterna compañera: Yoko Ono. A través de la canción, el cantante le va "contando" a su madre, todo lo que siente por su amada. De hecho, en la primera estrofa evoca la siguiente frase, "..ocean child calls me...", una descripción directa: Yoko en japonés quiere decir "niña del oceano".

Un abrazo en la distancia

He aqui otra historia interesante. Los integrantes de Pink Floyd nunca pudieron librarse del recuerdo y la influencia que les dejó su líder fundador, Syd Barrett, quien tuvo que dejar la banda luego de los dos primeros discos, producto de su abuso con las drogas, situación que desencadenó en una enfermedad mental que practicamente lo alienó en la casa de sus padres en Cambridge, hasta el día de su muerte en el 2006. Esta situación generó tal inquietud en Roger Waters, que lo llevó a escribir la que para mi es la letra más hermosa que jamás se haya plasmado en una canción: Wish you were here.

Aunque muchos otorgan a esta pieza una etiqueta en la categoría del "amor ausente", fue concebida originalmente como una especie de abrazo en la distancia a un amigo perdido, alguien que sucumbió fragilmente ante las presiones de la cotidianeidad del mundo que nos rodea. Sin embargo, al final, Waters se confiesa y reconoce que son los mismos tomentos que le agobian y que le van consumiendo. Sencillameno mejor que se ha escrito en mucho tiempo:

We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year,

Running over the same old ground.

What have we found? The same old fears.

Wish you were here.

Faltan muchas por mencionar, asi que me tocará seguir pensando y analizando entre ese mar de piezas que componen el universo del rock n' roll. Ahora, la pregunta es, ¿cuál es tu canción favorita y por qué?

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Pd: Aqui los dejo con fieles interpretaciones de las canciones que he mencionado. Espero las disfruten.

40 años

2009-08-08T11:12:00.001-07:00

Tal día como hoy, 8 de agosto de 1969, el fotógrafo Ian McMillan fue citado en las afueras del estudio Abbey Road -en Londres- para realizar la sesión de imágenes que serviría para ilustrar la portada del último disco que grabarían John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, juntos como The Beatles.

La portada de "Abbey Road" se convirtió en un icono de la cultura pop contemporánea, punto turistico ejemplar de la capìtal inglesa, además de toda la polémica que desató la supuesta muerte de McCartney (según revelada por una serie de pistas que aparecen en el cover del LP).

Aqui les dejo una serie de imágenes correspondientes a la sesión fotográrfica, y un video de la canción "Sun King", que incluye otras fotos de las sesiones de grabación del disco.

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Hey you...

2009-07-29T11:57:00.000-07:00

"..together we stand, divided we fall.."

Las dudas son tristes.

Es triste ver que existen, sin razón, brotadas de la paranoia, de la insensatez, de la depresión, de una soledad absurda que a veces sólo está en la imaginación del corazón.

Es triste ver una duda en quien ya no merece dudar.

Las dudas son tristes.

Pero más triste es vivir dudando.

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...no dejen de escuchar...

2009-07-14T22:27:00.000-07:00

Furia underground

The Dead Weather es el nuevo proyecto de Jack White (The White Stripes). Un grupete que viene con bastante esencia rocanrolera. El combo lo complementan la vocalista Alison Mosshart (The Kills), el guitarrista Dan Fertita (Queens of the Stone Age) y el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs). Cabe destacar que en estudio las baterías fueron grabadas por White.

Horehound es el nombre del disco, que por momentos suena a esas bandas underground de los 70's, luego de haber ingerido unos cuantos litros de Jack Daniels. Salvaje y contundente.

Keep on rolling...

El rey de compositores, Bob Dylan, regresó . Together Through Life es el nombre del trabajo que sucede al ovacionado Modern Times (2006). Aunque no supera a es te último, Dylan logró una vez más un trabajo impecable, con toque bluesero y áspero. Su voz sigue siendo nasal, pero ahora es gruesa y desgastada. Eso le da un aire bastante melancólico a ciertas canciones. Cuenta con la participación de David Hidalgo (Los Lobos) en el acordeón. Todo el disco fue grabado en vivo en estudio, tratando de emular las grabaciones de la generación de Sun Records en la década de los años 50.

The man still got the blues...

El dios irlandés del blues, Gary Moore está de vuelta desde finales del año pasado con Bad For You Baby. No hay mucho que esperar de un álbum de blues. Moore sencillamente es un maestro y descrga toda su genialidad en 11 temas que van desde piezas veloces y estremecedoras, hasta melacólicas melodías llenas de feeling. Piezas recomendables, Bad for you baby, Holding On y I Love You More than You'll Ever Know. No hay desperdicio.

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The Dead Weather - Treat Me Like Your Mother

Got Music?

2009-07-14T22:09:00.000-07:00

Yes, I'm back.

Parece mentira que lo que comenzó hace casi cinco años como una idea de relleno en una redacción de un periódico regional, hoy día se haya mantenido de manera modesta en la web. Y es que en el cyberespacio son casi tres años.

Es un logro, modesto y personal, pero lo es.

Gracias a este blog he mantenido, con cierta frecuencia, el amor por escribir acerca de lo que más me gusta: la música. Doy gracias infinitas a los lectores, algunos que han pasado de manera ocasional y otr@s fieles que siguen vagando por mi archivo, dejando sus comentarios.

Sólo he refrescado la imágen. Me parece que era algo justo, y espero que les guste. A partir de ahora vuelvo con recomendaciones, reviews, y algunos escritos que seguramente irán apareciendo al mismo ritmo que la vida me empuje.

Gracias una vez más a todos los que esperaron, y a los que pasan por primera vez, bienvenidos.

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Disculpe... Estamos trabajando para usted...

2009-07-03T00:21:00.001-07:00

Pronto volvemos...

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"You know I heard the neighbors say..."

2009-06-17T23:15:00.000-07:00

"...Oh yeah, but I ain't gonna run no race...

So...oooh...oooh..."

Kiss - Got To Choose - Live MTV Unplugged

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[Inspiration Revisited]

2009-05-19T23:17:00.000-07:00

"Are you wanting inspiration

You spill your secrets on me .

My angels, my devils, my thorn in my pride"

Wake me when the day breaks

Show me how the sun shines

Tell me about your heartaches

Who could be so unkind?

Do you dream to touch me?

And smile down deep inside

Or could you just kill me?

Its hard to make up your mind, sometimes.

My angels, my devils, my thorn in my pride.

Are you wanting inspiration

You spill your secrets on me

Then you tell me with a whisper

Of things that will never be.

Do you hear me breathing?

Does it make you want to scream?

Did you ever like a bad dream?

Sometimes life is obscene.

My angels, my devils, my thorn in my pride.

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[Inspiración]

2009-05-19T22:13:00.000-07:00

¿De dónde nace la inspiración? Ya me he hecho esa pregunta varias veces. Creo que la sigo haciendo sólo porque me gusta la respuesta.

No hay fórmula para encontrarla.

Puede llegar en un momento de emoción que nos envuelve, que nos eleva a un mundo subjetivo donde los sentidos en su máximo nivel de sensibilidad nos permiten captar sensaciones. Donde encontramos palabras que por si solas no llegarían al corazón.

Puede llegar producto de la reflexión. De la razón, de aquello que sabemos está ahí. De lo que está a nuestro alcance y de lo que no podemos materializar.

Puede nacer de una mirada, de una sonrisa, de la compañía o de la soledad. De la tristeza, de la felicidad, de la bondad o del odio.

Después de que todas las cartas estan en sus cajas,

y todos los payasos se fueron a dormir,

puedes escuchar a la felicidad tambaleandose calle abajo.

Marcas de pasos vestidos de rojo.

Y el viento susurra Mary.

Una escoba cariñosamente barre,
las piezas rotas de la vida de ayer.
En algún lugar una Reina esta llorando.
En algún lugar un Rey no tiene esposa.

Y el viento llora Mary.

Los semaforos se tornaran azules mañana
y alumbraran su vacío en mi cama.
La pequeña isla cae río abajo,
porque la vida que vivieron esta muerta.

Y el viento grita Mary.

Alguna vez el viento recordará,
los nombres que sopló en el pasado.
Y con su muleta, su vejez y su sabiduría
susurra, "No, esta será la última vez."

Y el viento llora Mary.

Jimi Hendrix

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[Rewind]

2009-05-04T22:30:00.000-07:00

...Oh take me back to the start...

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Time

2009-04-12T19:06:00.000-07:00

"...'cause I need more time, just to make things right..."

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Figure Of Eight

2009-04-10T12:47:00.000-07:00

"...don't know if I'm coming or going, I'm early or late..."

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No importa si las horas bajan...

2009-04-06T22:31:00.000-07:00

"Tengo tiempo, para saber, si lo que sueño concluye en algo"

- L.A. Spinetta

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De la sabiduría de Dylan en las relaciones humanas (II)

2009-03-23T23:04:00.000-07:00

It's Alright Ma, I'm Only Bleeding - Bob Dylan

Las canciones de Dylan siguen remando, contracorriente, día tras día, sin parar. Por momentos se sumergen en la melancolía, por momentos traen recuerdos muertos, y otras veces se iluminan sensaciones que parecen escondidas en el corazón.

"They say ev'ry man needs protection,

They say ev'ry man must fall.

Yet I swear I see my reflection

Some place so high above this wall.

I see my light come shining

From the west unto the east.

Any day now, any day now,

I shall be released."

A veces hay que apostar a la verdad, aunque el juego se lleve más de un recuerdo o una sonrisa. A veces hay que buscar esa respuesta está soplando en el viento.

"How many roads must a man walk down

Before you call him a man?

The answer, my friend, is blowin' in the wind,

The answer is blowin' in the wind."

Poco a poco los sueños se van despertando. Algunos están destinados a dormir de nuevo. Algunos a vivir de otros sueños. Otros sólo esperan la oportunidad de convertirse en realidad.

"Temptation's page flies out the door
You follow, find yourself at war
Watch waterfalls of pity roar
You feel to moan but unlike before
You discover
That you'd just be
One more person crying.

So don't fear if you hear
A foreign sound to your ear
It's alright, Ma, I'm only sighing."

Bob Dylan - It's Alright Ma (I'm only bleeding) - Live

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The time has come again...for brit?

2009-03-17T22:23:00.000-07:00

A veces las mejores cosas llegan por casualidad. Y por mera casualidad descubrí a este grupo.

The Last Shadow Puppets es un proyecto liderizado por por Alex Turner, vocalista de Arctic Monkeys, y Miles Kane, vocalista de The Rascals.

Con el lanzamiento de The Age Of Understatement (2008), su primer trabajo discográfico, no sólo han alcanzo una inmensa popularidad, sino que han hecho lo que pocos grupos intentan desde hace por lo menos 30 años: rescatar el verdadero sentido del pop británico.

Con un look extremadamente vintage, es imposible dejar de compararlos (y guardando las distancias) con una suerte de Lennon & McCartney's de comienzos del nuevo milenio.

Pero más allá de eso, la música de estos jóvenes es lo que merece especial atención. Las canciones cuentan arreglos precisos llenos de mucho brillo y simplicidad, pero que nunca llegan a caer en lo banal de aquellos "one hit wonders" que aparecieron por todo el mundo -Lemonheads por ejemplo- mediados de los 90's, cuando muchos grupos trataron de seguir el exitoso camino que dejaron Oasis y Blur.

Aunque muchos han catalogado al proyecto dentro del movimiento indie, la placa contiene 12 temas que se pasean por influencias que en parte recuerdan a grupos como The Animals, o The Kinks. Mucho pop y armonías vocales al más puro estilo de Simon & Garfunkel aparecen de comienzo a fin.

Otra de las cosas que más llama la atención es la calidad de los arreglos de orquesta, realizados por el canadiense Owen Pallet (Final Fantasy). Canciones recomendables son The Age Of Understatement, Standing Nex To Me, The Chamber, My Mistakes Were Made For You, I Don't Like You Anymore y la bellísima The Time Has Come.

The Last Shadow Puppets - Standing Next To Me

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Standing Next To Me

2009-03-16T22:39:00.000-07:00

Sometimes impressions lasts forever, other times they're blown away by the wind.

Under the stars, we got lost trying to fill spaces that don't need to be filled.

Never wanted to get lost. Never wanted.

Standing next to me.

Here, there and everywhere.

I claim to the godess of wisdom to take me into the depht of her eyes.

Never wanted to get lost. Never wanted. But its meant to be.

Even better than the real thing. It is.

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2 x 1

2009-03-13T22:54:00.000-07:00

"Its getting near dawn, when lights close their tired eyes"

"I got mean things on my mind"

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The Girl Rocks...

2009-03-10T10:25:00.000-07:00

A pesar de que trato de mantenerme al día con la escena bluesera, hace poco descubrí a una artista que realmente "me voló los tapones".

Susan Tedeschi, es oriunda de Boston, y cuenta con una respetada trayectoria en la escena musical norteamericana desde principios del 2000.

La chica en cuestión lleva el blues en la sangre, y no sólo tiene una voz impresionante -muy al estilo Janis Joplin- sino que toca la guitarra de manera excelente.

Tedeschi está casada con Derek Truck, el joven virtuoso de la guitarra slide, y quien lidera la Derek Trucks Band.

100% recomendable. Para muestra un botón. Disfruten.

Paperback Writer

¡Bravo por los cambios!

2009-03-07T21:08:00.000-08:00

"Just say I want you, just exactly like I used to

'Cause baby this is only bringin me down"

Recuerdo perfectamente que cuando estos chicos de Nashville sacaron su primer álbum en 2003 un artículo de la revista Rolling Stone los catalogaba "como si los Strokes tocaran canciones de Lynyrd Skynyrd". No muy lejos de la realidad, Kings Of Leon son como una especie de Credence Clearwater Revival del nuevo milenio, sobre todo por el look y el parecido que en esa época tenía el vocalista con el viejo John Fogerty.

Ahora estos panas han hecho una de las mejores cosas que puede hacer un grupo de rock: sorprendernos con algo diferente. Only By The Night es la placa que lanzaron a finales del 2008, y que viene cargada de un sonido completamente diferente al que nos tenían acostumbrados. Aunque el nuevo disco suena mucho más fresco, a la vez trae una carga muy fuerte de melancolía.

Claro que mantienen esa particular mezcla de garage band y southern rock, pero en lo particular -y para continuar con las comparaciones- es como si Credence Clearwater Revival interpretara hoy canciones de The Cure.

El trabajo de las guitarras es excelente, bastante sencillo pero muy creativo. El bajo lanza líneas bastante melódicas que en momentos clave son las que dan vida a las canciones.

Temas para destacar pueden ser Crawl, que se presenta con base rítmica muy a lo Led Zeppelin. También I want You, es lenta, directa y con una melodía pegajosa.

Sin embargo, Use Somebody se lleva el número uno, llena de pequeñas armonías pegajosas, guitarras cargadas de mucho brillo y energía que enganchan desde el primer acorde. La sencillez de la letra es tal vez lo que le hace más interesante. Una declaración directa, una plegaria que busca iluminar el corazón de alguien que está cerca, pero tal vez no lo suficiente.

Bravo por los chicos de Nashville.

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You got the silver...

2009-02-24T22:19:00.000-08:00

"...just diamonds from the mine...but I don't care, no surprise..."

Paperback Writer

Happy Valentine's Day

2009-02-13T21:55:00.000-08:00

"El amor no es sólo un sentimiento, es también un arte"

Honoré de Balzac

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...but my Waterfall

2009-02-10T22:40:00.000-08:00

"Waterfall, don't ever change your ways" - Jimi Hendrix

Joe Satriani (w/Jules Shear) - May This Be Love (Hendrix) MTV Unplugged 1990

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Música sin fronteras...

2009-02-09T21:20:00.000-08:00

Playing For Change es una fundación sin fines de lucro cuyo objetivo único es conectar al mundo a través de la música, suministrando recursos a intérpretes independientes al rededor del mundo. Actualmente están recaudando fondos a nivel mundial para construir una escuela de música en Ntonga (en la aldea de Guguletu, en Sudáfrica), para construir el Centro de Artes Mehlo en Johannesburgo (Sudáfrica), y para reconstruir y mejorar los centros de refugiados tibetanos de Dharamsala, la India y Katmandu (Nepal).

En el 2003, los directores Mark Johnson y Jonathan Walls lanzaron el documental titulado "Playing For Change: Peace Through Music", el cual fue merecedor de un premio Oscar de la academia en su respectiva categoría. De este film, que próximamente será lanzado en DVD, se desprenden ahora varios videos, cuyo audio estará disponible en iTunes en poco tiempo con la intención de recaudar fondos para las obras antes mencionadas.

Aqui les dejo con una hermosa versión de clásico de Ben E. King "Stand By Me", interpretado por músicos y artistas independientes de todo el mundo. Realmente único. Sin palabras.

Por favor, si te tomaste el tiempo de leer esto, no dejes de ver el video.

Pd: Gracias al borracho de Mondy por la colaboración.

Playing For Change - Song Around The World / Stand By Me

Paperback Writer

Dear Chicago

2009-02-03T22:36:00.000-08:00

"Dear Chicago, you'll never guess..."

Ryan Adams & The Cardinals - Dear Chicago (Live)

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Life In Technicolor

2009-01-21T21:31:00.000-08:00

"Gravity release me, And never hold me down, Now my feet won't touch the ground"

Nunca es tarde para comenzar... asi que a todos les doy el feliz año. Las vacaciones me mantuvieron un poco alejado de la página, pero aqui estoy devuelta, con mucha intriga de saber que nos depara musicalmente el 2009. Al parecer será un año bastante movido, con buenos conciertos y esperados lanzamientos...

Reflexionando en estos días de descanso, me di cuenta que nunca he celebrado el cumpleaños de este espacio. El concepto de este "Archivo" y la columna que alguna vez fue publicada de manera modesta en la prensa ya pasan los tres años, casi cuatro. Pero la iniciativa de llevar estos escritos al ciberespacio (idea impulsada por el gran amigo Aquarius Writer) nació un 20 de octubre de 2006.

No es mucho lo que tengo que decir, más que palabras de agradecimiento por sus mensajes, críticas y buenos deseos...Gracias a los que siempre pasan por aquí , y a los que son nuevos bienvenidos.

En fin, es por eso que he decidido empezar el año con optimismo, y me parece que este video es una excelente elección.

Coldplay - Life In Technicolor ii

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¿Descaro o cosas que pasan?

2008-12-10T22:02:00.000-08:00

¿Sabían ustedes que el maestro de la guitarra Joe Satriani, demandará a Coldplay por plagiar de manera descarada una de sus canciones? Y no cualquier canción sería el resultado de dicho plagio. "Viva la vida", el maravilloso tema que da nombre al más reciente disco de la banda liderada por Chris Martin, suena sospechosamente parecido al tema "If I Could Fly", incluido en el disco de Satriani que lleva por nombre: Is There Love In Space? (2004)

De acuerdo a declaraciones del propio Satch, desde que "Viva la vida" fue lanzado la mercado su correo electrónico literalmente "se llenó" de emails de amigos que le comentaban "Hey, no has escuchado la nueva canción de Coldplay, suena igual a una de las tuyas...". Ahora sólo quedará esperar, que decide la Corte Federal de Los Angeles...

Si tienen dudas...sólo vean este video....

¿Coldplay plagiando a Satriani?

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Peace & Love

2008-12-08T11:04:00.000-08:00

Hoy se cumplen 28 años de la muerte de John Lennon. Una vez más, como tributo, dejo estas lineas que fueron publicadas hace algún tiempo...

Peace & Love

Un buen músico

Cuando tenía 7 u 8 años, no recuerdo con exactitud, Los Beatles me cambiaron por completo. Un comercial de televisión que anunciaba la reedición de todos sus “Lp´”, me motivó, sin razón, a comenzar a coleccionar la música de un grupo que, por lo menos de manera consciente, jamás había escuchado. Así, con la aprobación y recomendación de mis padres, compré mi primer cassette original: Help! Por supuesto, era el que incluía “Yesteday”, y ¿a qué mamá no le gusta esa canción? Sin embargo, más allá de esa bonita balada, lo que más me capturó fue esa sensación de estar familiarizado con las canciones, con el sonido de las voces, sus armonías y su calidez. Era como si me conociera los temas de memoria. Poco a poco, comencé a coleccionar sus discos y a adentrarme en la historia de cada beatle, Ringo, Paul, y los ya desaparecidos George y John.

Este último, debido a la controversial vida que llevó, es objeto de alabanzas y críticas por parte de entendidos de la música y del público en general. Para mí no fue más que un gran músico. ¿Artista? ¿Pintor? ¿Pacifista?, tal vez haya incursionado en esas áreas, pero Lennon tuvo su fuente de vida en la música. Sin eso no era nada.

Más allá de imaginar

El común denominador de la gente ubica sus canciones más populares, “Help”, “Don´t let me down”, “Imagine” o “Give peace a chance”, pero más allá de eso su contribución a la música actual ha sido desestimada por quienes lo recuerdan como el beatle controversial. Basta con escuchar el demo original de “Free as bird” para imaginarse a Thom Yorke de Radiohead sentado al piano melancólicamente. O si ha escuchado la canción “Calling all angels”, de Lenny Kravitz, lo invito a que la compare con “Isolation”, un clásico solista de Lennon. Son idénticas. Más allá de las letras, su música estuvo llena de una “simplicidad creativa” que se adelantó por años a generaciones que actualmente nos entretienen, tal es el caso de Coldplay. Junto a Paul McCartney, John fue pionero de la experimentación sonora en la época más vanguardista de Los Beatles. Discos como Revolver (1966) o Sgt. Pepper (1967), contienen verdaderas obras maestras como “Tomorrow never knows”, una canción en un solo acorde que para muchos es la primera pieza de rock que se fusionó con la electrónica, o “A day in the life” que presenta una de las mejores orquestaciones de la historia.

Además de eso el rebelde de Liverpool carecía de esa membrana que separa al corazón de todo lo demás. Podía desgarrar con letras crudas todos sus problemas, tal como lo hizo en “Cold Turkey”, o llenarnos de optimismo y alegría, invitarnos a sonreír y mirar al sol, como en “Dear Prudence”.

Durante casi toda la década del 70, el músico estuvo sumergido en una serie de problemas personales que relativamente lo alejaron de los estudios de grabación, y es una verdadera lastima que justo cuando retomaba esa inspiración que lo hizo grande, esa calidez melódica, nos lo hayan arrebatado de manera injusta. Este año es especial. Hace una semana, el nueve de octubre, John Lennon hubiera cumplido 65 años de existencia, y el próximo ocho de diciembre se cumplirán 25 de su desaparición física. Por eso nacen estas líneas que, aunque cortas, transmiten la frustración de no saber qué estaría haciendo este prodigio de la música contemporánea. Larga vida a su recuerdo, larga vida a su música. Feliz cumpleaños.

Publicado el 16 de Octubre de 2005

Revista Paréntesis - Diario El Carabobeño

Adicionalmente, dejo este interesante video. Es la transmisión original del noticiero de la cadena WBBM Channel 2, en Chicago, el día 9 de diciembre de 1980. Un día después del asesinato de Lennon.

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If You Want It! (Feliz comienzo de la Navidad)

2008-12-02T21:13:00.000-08:00

"Siendo niños éramos agradecidos con los que nos llenaban los calcetines por Navidad.

¿Por qué no agradecíamos a Dios que llenara nuestros calcetines con nuestros pies?"

Gilbert Keith Chesterton - Escritor Inglés

John Lennon - Happy Xmas (War Is Over)

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La Dama en Caracas

2008-11-30T20:05:00.000-08:00

Iron Maiden, la Dama de Hierro del metal británico estará en Venezuela nuevamente en marzo del 2009. Ya la noticia no es tan nueva, pero hay puntos que destacar. Este concierto será muy importante, no sólo para quienes somos verdaderos fans de la banda desde nuestra adolescencia, sino para la escena musical venezolana.

Ed Force One y Compañía

La agrupación aterrizará en Maiquetía en el "Ed Force One", un Boeing 757-200, piloteado por el mismísimo vocalista Bruce Dickinson. Esta será la oportunidad única de ver a los "Maiden" en el gigantesco aparato, rotulado con el logo de la banda.

La puesta en escena que traen es "casi" una copia del World Slavery Tour de 1985, gira de la que se desprende uno de los mejores discos de la historia del rock grabados en vivo: Live After Death. La temática egipcia del la gira original se ha fusionado en esta oportunidad con la de otros discos legendarios del grupo como Somewhere in Time y Seventh Son Of A Seventh Son.

Otra cosa importante es que han sacado del baúl del recuerdo, piezas que tenían bastante tiempo sin interpretar en vivo, como Powerslave, The Rime Of The Ancient Mariner y Revelations.

Los dejo con un pequeño micro para ir calentado motores, también incluye el intro y la primera canción de la gira (Aces High). Nos vemos en el Estadio de Beisbol de la UCV...

Iron Maiden - Intro (Churchill Speech) + Aces High (Live 2007)

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Mitch Mitchell 1946 - 2008

2008-11-12T21:35:00.000-08:00

Mitch Mitchell, baterista y último sobreviviente de The Jimi Hendrix Experience, murió este miércoles a los 62 años de edad. Su cuerpo fue encontrado en un hotel en la ciudad de Portland, y de acuerdo a los primeros informes, falleció por causas naturales.

Con la partida de Mitchell, el mundo se queda sin uno de los mejores bateristas de rock de todos los tiempos. Junto al bajista Noel Redding, que murió en el 2003, conformó la sólida base que serviría de plataforma para las alucinantes presentaciones de quien fuera el mejor guitarrista de rock de la historia. Además fue el único músico que participó en las dos bandas que conformó Hendrix en su corta carrera musical: The Jimi Hendrix Experience, y la otra, Jimi Hendrix and The Band Of Gypsys.

Mitchell fue uno de los baterías más innovadores de su generación, quien junto al también desaparecido Keith Moon (The Who), dieron pie a la llegada del concepto de "baterista de rock moderno", que más tarde sería perfeccionado de manera inigualable por John "Bonzo" Bonham (Led Zeppelin).

Paz a su alma.

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Mitch Mitchell - Solo de Batería - En Vivo / 9 de Enero de 1969

Totally Outta Time

2008-11-11T22:24:00.000-08:00

"If I'm to fall, would you be there to applaud?"

Oasis - Outta Time (Live) 2008

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Happy Halloween

2008-10-31T22:14:00.000-07:00

Feliz Noche de Brujas para todos!

Les dejo de regalo este videíto, una verdadera joya de colección, una impactante presentación de Kiss en el especial de Halloween del comediante Paul Lynde en 1977...

Disfruten... Trick Or Treat...

Kiss - Detroit Rock City - (Live at Paul Lynde's Halloween Special - 1977)

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Travis nos visita...

2008-10-20T10:06:00.000-07:00

Para completar lo que nos espera en noviembre, los escoceses de Travis, una de las mejores bandas actuales salidas del Reino Unido (junto a Coldplay y Keane), serán los teloneros de R.E.M. el próximo 16 de noviembre en el campo de fútbol de la USB.

Travis - Sing (Live)

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Los Videos de la Semana

2008-10-08T23:41:00.000-07:00

Siguiendo en la onda de los conciertos que vienen, dejo dos excelentes canciones, la primera de R.E.M., una gran interpretación en vivo de "Leaving New York"...

R.E.M. - Leaving New York (Live)

La segunda, Duran Duran, con el megaclásico de 1982 "Hungry Like The Wolf". Un video icono de la década de los ochenta que se me quedó grabado desde que era niño... sobre todo por aquello del "tu-tu-turu-tu-turu"...

Duran Duran - Hungry Like The Wolf (1982)

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2 x 1

2008-10-07T12:14:00.000-07:00

Duran Duran y R.E.M. visitarán nuestro país el próximo 15 y 16 de noviembre respectivamente. Tocarán en el estadio de fútbol de la USB, como acto de cierre de un festival que todavía no tiene nombre...o que por lo menos todavía desconozco. La fecha del sábado también estará cubierta por los noveles de Maroon 5.

Este podría ser el Set List de Duran Duran en Caracas:

The Valley
Hungry Like The Wolf
Planet Earth
RCM
Nite Runner
New ReligionFalling Down
Come Undone
The Reflex
A View To A Kill
Skin Divers
Tempted
NotoriusSave A Prayer
Girls On Film
Ordinary World
White LinesSunrise
Wild Boyz
Rio

R.E.M. por su parte podría interpretar este repertorio

Living Well Is The Best Revenge

Animal

What's The Frequency Kenneth?

I Took Your Name

Drive

Man Size Wreath

Ignoreland

Hollowman

Electrolite

I'm Gonna DJ

Driver 8

Sweetness Follows

The Great Beyond

(Don't Go Back To) Rockville

She Just Wants To Be

The One I Love

Find The River

Let Me In

Horse To Water

Bad Day

Imitation Of Life

Orange Crush

Encore:

Supernatural Superserious

Losing My Religion

Country Feedback

It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)

Man On The Moon

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PD: Será un placer poder escuchar en vivo canciones como esta, una de mis favoritas.

R.E.M. - Electrolite (Live)

Recién Horneados

2008-09-24T22:31:00.000-07:00

Death Magnetic es impresionante. La nueva placa de Metallica está compuesta por riffs agresivos que recuerdan de manera evidente a ...And Justice For All. Los cuatro jinetes ya se encuentran de gira y en sus primeros set list han dejado por fuera los clásicos, pero comerciales, como Enter Sandman y Nothing Else Matters. Algunas canciones que merecen mención en esta nueva producción son The Unforgiven III, The Judas Kiss y That Was Just Your Life.

La pieza más corta del cd dura 5 minutos, así que

preparense para deleitarse con un verdadero compendio de guitarras y baterías llenas de mucho power metalero. Los solos de guitarra son excepcionales.

Para la historía

Live In Gdansk es el titulo del nuevo CD/DVD del maestro David Gilmour (voz y guitarra de Pink Floyd). La grabación registra el último concierto de la gira del disco On And Island (en Gdansk, Polonia), que contó además con la participación del recién desaparecido ex Pink Floyd, Richard Wright.

Un montaje excepcional con un escenario que incluiye 5 pantallas gigantes fijas, donde se aprecia la actuación de cada uno de los músicos que acompañaron al veterano guitarrista de 62 años.

Un detalle importante es la participación en algunas canciones de la Baltic Phliarmonic Orchestra que majestuosamente acompañó a Gilmour en temas como A Great Day For Freedom y Comfortably Numb. Una joya de colección para los amantes del rock clásico.

Con el alma afuera

Los británicos de Oasis también acaban de editar su nuevo disco titulado Dig Out Your Soul.

El trabajo está bastante interesante y se mantiene en la onda de los dos anteriores. La colaboración del guitarrista Gem Archer y el bajista Andy Bell han dado paso a un sonido más maduro, y si se quiere, un poco más oscuro.

Las canciones más atractivas hasta ahora son The Shock Of The Lightning, Bag It Up y To Be Where There's Life.

Lejos de innovar, los ya no tan chicos de Oasis se mantienen fieles a sus raíces, utlizando una instrumentación bastante básicas con gu

itarras electricas bastante saturadas y una batería bien contundente, tocada en la mayoría de las piezas por Zak Starkey (el hijo del exbeatle Ringo Starr). El disco fue grabado en el mítico estudio 2 de Abbey Road.

Oasis - The Shock Of The Lightning (2008)

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La lista del mercado...

2008-09-24T09:53:00.000-07:00

Siguiendo el pedido que me hizo Noche Hermosa, aqui dejo esta pequeña lista...

14 cosas que me hacen feliz...

1.- Escuchar música

2.- Estar con mi familia

3.- Estar con mis amigos (eso incluye a mi novia, que es mi mejor amiga)

4.- Tocar guitarra

5.- Ir a la playa

6.- Mi perro

7.- Aunque a veces lo odie, debo confesar, mi trabajo...

8.- Leer historias de vampiros

9.- Viajar a donde sea...

10.- Navegar en Internet

11.- Tomar fotografías

12.- Escribir sobre música

13.- Ver películas de terror

14.- Dormir

Prefiero dejar libre la opción de quién quiera repetirla en su blog...

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The Inside Out

2008-09-15T12:18:00.000-07:00

Hoy lunes 15 de septiembre de 2008 el rock sufrió una gran pérdida. Richard "Rick" Wright, tecladista y miembro fundador de Pink Floyd murió víctima de un cáncer fulminante.

Wright fue pieza determinante en el sonido de esta legendaria banda. Con influencias muy arraigadas al jazz, este músico inglés colaboró en la creación de algunos de los mejores discos de la historia del rock como The Dark Side Of The Moon y Wish You Were Here.

Luego de la separación formal de toda la banda en 1995, Rick Wright se mantuvo activo editando algunos trabajos en solitario, y acompañado al también ex-pink floyd, David Gilmour en su más reciente trabajo discográfico "On an Island".

En su memoria, dejo esta excelente versión (junto a Gilmour) del único tema que Wright compuso e interpretó en el último álbum de Pink Floyd, The Division Bell (1994).

Rick Wright & David Gilmour - Wearing The Inside Out (Live)

Paperback Writer

5

2008-09-05T23:38:00.000-07:00

"Only my love holds the other key...to me..."

Paperback Writer

Regreso Magnético

2008-09-01T23:53:00.000-07:00

The Day That Never Comes es el primer sencillo del nuevo álbum de Metallica, que lleva por nombre Death Magnetic.

Sin palabras, realmente impresionante. Luego de un trabajo algo extraño como fue St. Anger, los reyes del metal norteamericano recuperaron la esencia que los caracterizó durante años, y mejor aún, lograron perfeccionar esa mezcla de creatividad y poder sonoro que parecía haber alcanzado el clímax en discos como ...And Justice For All, Metallica (aka-The Black Album) o Load.

Cada pieza están su lugar. La batería es salvaje y ruda; el bajo es contundente y expresivo; las guitarras suenan como nunca, especialmente Kirk Hammett quien se devora literalmente las cuerdas con un impresionante solo.

Ayer justamente fue estrenado a nivel mundial el video de la canción. Y si el tema en cuestión es bueno, el corto no se quedó atrás. En una onda un poco parecida a lo que hicieron hace 20 años con el video de One, los cuatro metaleros realizan una declaración muy fuerte contra la ocupación militar estadounidense en el medio oriente. En este link encontrarán el video oficial, con muy buena calidad de imagen.

Abajo dejo la canción, interpretada en vivo. Disfruten este pequeño abre boca de lo que viene.

Paperback Writer

Metallica - The Day That Never Comes (Live)

A song for you...

2008-08-28T23:47:00.000-07:00

"Yes I will be there, Be there for you. Whenever you want me to. Yes, I will be there"

Paperback Writer

She's got the Blues...

2008-08-27T23:55:00.000-07:00

Dando vueltas por la Red, me conseguí con esta chica. Se hace llamar Gospel Lilly, y de vez en cuando nos regala alguna interpretación en YouTube. Aqui la vemos en interpretando una de mis canciones favoritas, Rambin' On My Mind, del mítico Robert Johnson.

Esta chica se las trae. Definitely she's got the blues...

Paperback Writer

I Just Wanna Rock!

2008-08-27T22:57:00.001-07:00

El pasado 10 de agosto tuvimos la dicha de presenciar en nuestro país a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. El maestro Joe Satriani llegó a Venezuela para presentar su más reciente trabajo, Professor Satchafunkilus And The Munsterion Of Rock.

Una vez más el Anfietatro Sambil fue el lugar elegido para la presentanción del evento, que sin lugar a dudas, no se dio basto para la cantidad de fanáticos que añoraban ver a este genio de las seis cuerdas. La logística y la seguridad estuvieron muy, al igual que la calidad del sonido. Lo que a mi parecer dejó un poco que desear fue la falta de pantallas laterales que permitieran ver un poco más de cerca a los músicos.

A las 8 en punto se apagaron las luces para que Pablo Mendoza, gran talento venezolano, ofreciera su espectáculo y presentara su nuevo trabajo "My Destiny". La presentación de Mendoza fue impecable y bien acogida por el publico. Acompañado de una banda que incluyó al ya veterano Eduardo Sáez en la batería, Pablo desplegó toda su habilidad y feeling.

Pasadas las 9 de la noche, las luces se atenuaron nuevamente y el riff de I Just Wanna Rock, primer sencillo del nuevo disco, se apoderó del recinto. Satriani, o "Satch" como se le conoce entre sus fans, apareció vestido de pantalón y franela negra, empuñando su característica Ibanez Js, color rojo para la primera canción. Después siguió otra nueva, Overdriver, para dar paso a clásicas como Satch Boogie y Ice 9.

La banda demostró una pulcritud increíble. Jeff Campitelli en la batería, Stuart Hamm en el bajo, y Galen Henson en la guitarra rítmica parecían sacados de cualquiera de los DVD en concierto de Satriani. Otro de los detalles que no pueden dejar de mencionarse es el carisma. Satch y compañía derrocharon simpatía y gran dinamismo en tarima. Irónicamente a gente no paró de "corear" las piezas instrumentales como Crowd Chant.

Momentos especiales para quienes conocen de lleno el repertorio del guitarrista, Flying In A Blue Dream, Crying, Always With Me, Always With You y Time Machine. Esta última no la incluía en su repertorio de shows en directo desde hace algún tiempo. Surfing With The Alien y Summer Song sirvieron para dar un pre-cierre. Luego, un bonus track, el clásico de Don Nix "I'm going Down", al más puro estilo de los conciertos del G3 acompañado de Pablo Mendoza.

Una experiencia irrepetible.

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A continuación el Set List de Joe Satriani en Caracas

1. I just wanna rock
2. Overdriver
3. Satch boogie
4. Ice 9
5. Diddle-y-a-doo-dat
6. Flying in a blue dream
7. Ghost
8. Revelations
9. Super colossal
10. One big rush
11. Musterion
12. Time machine
13. Cool #9
14. Andalusia
15. Stuart Hamm bass solo
16. Crying
17. The mystical Potato head
18. Always with me, always with you
19. Surfing with the alien
20. Crowd chant
21. Summer song

Pd: Este video lo conseguí en Youtube, tiene muy buena calidad para ser un bootleg. Disfruten.

Joe Satriani (Ft. Pablo Mendoza) I'm Going Down - En Vivo - Caracas 2008

Ultraviolet...

2008-07-31T23:16:00.000-07:00

Paperbackwriter

30 años de mujeres...

2008-07-10T11:24:00.000-07:00

El 9 de julio de 1978 los Rolling Stones lanzaron al mercado Some Girls, uno de los mejores discos de su carrera. 30 años después trabajo se mantiene en un pedestal, como referencia obligada para los amantes del buen rock n' roll.

Si nos remontamos a final de la década del 70, recordamos que para ese momento la música popular vivía cambios drásticos. Un poco relegadas del mainstream comenzaban a quedar las "bandas creativas" como Pink Floyd, Yes o Genesis, que ofrecían largos temas elaborados llenos de experimentación. El punk, de la mano de los Sex Pistols en Inglaterra y The Ramones en los Estados Unidos, se había convertido en la respuesta a esa necesidad juvenil de volver a la rebeldía, a la esencia del rock.

También, y aunque lejos de haber sido una amenaza como algunos suelen plantear, la música disco iniciaba su corta existencia en la generación que también creció con la imagen de John Travolta en el clásico traje blanco.

Mujeres, mujeres, mujeres...

Los Stones venían de otro momento, no menos complejo. Luego de la partida del guitarrista Mick Taylor, este disco sirvió para establecer a Ron Wood como el nuevo integrante, que refrescaría el sonido del grupo.

Canciones con un sonido bastante crudo como Respectable, Lies y When the Whip Comes Down, aparecen como una especie de respuesta al sonido punk que comenzaba a cobrar fuerza. Otra de las canciones que hay que destacar son Beast Of Burden y Faraway Eyes, esta última una de las piezas más hermosas que Jagger & Richards hayan escrito. Una bella balada country, con un sonido bastante acústico, en el que destaca el pedal steel magistralmente ejecutado por Wood.

Sin embargo la canción más conocida de este álbum no es otra sino Miss You, con su ritmo funky que "coquetea" con una base muy disco, se convirtió en una de las piezas fundamentales en el catálogo de los Stones, infaltable en su repertorio en vivo.

La portada del LP ilustraba de manera colorida, en un estilo muy Pop Art, a una serie de personajes femeninos bastante reconocidos que iban desde Marilyn Monroe hasta Lucille Ball. Sin embargo, algunas de las seleccionadas se quejaron y amenazaron con exigir derechos por aparecer en el cover del disco, lo que obligó cambiar la estrategia y agregar al mismo diseño, fotografías de los integrantes de la banda.

Una verdadera joya de colección.

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The Rolling Stones - Miss You (1978)

All I do...

2008-07-04T11:29:00.000-07:00

"And all I do is miss you, and the way we used to be..."

Dire Straits - Romeo and Juliet (live)

Paperback Writer

The Worst

2008-07-03T10:45:00.000-07:00

Paperback Writer

La Vida en Technicolor

2008-07-02T08:33:00.000-07:00

Una vez más me tomé mi tiempo para escribir sobre un nuevo disco. Viva la Vida or Death and All his Friends es el nombre del más reciente trabajo de Coldplay, la banda inglesa que apareció a final de los noventa para refrescar la escena brit con canciones muy melódicas, llenas de sentimiento y mucha melancolía.

Los origenes de Coldplay son muy arraigados -como la mayoría de las bandas de británicas- al sonido de leyendas como The Beatles y hasta Pink Floyd. De allí que sus primeros trabajos discográficos (Parachutes, A Rush Of Blood To The Head, X&Y) suenen bastante orgánicos. Mucha instrumentación acústica destacó en estas grabaciones, salvo en X&Y donde ya comenzaban a "jugar" un poco con adornos electrónicos que complementaron muy bien temas como Speed Of Sound.

Ahora los muchachos liderizados por Chris Martin regresan cargados con un nuevo aire, que incluye mucha influencia de los años ochenta, y algo de nuevas tendencias.

Life in Technicolor

Lo que más me gusta de este trabajo es que suena completamente diferente a los anteriores, y en lo personal, eso es lo que más me atrae en un grupo. La capacidad de reinventarse, sin alejarse de su "sonido propio".

Life in Technicolor es una aventura instrumental que da inicio al disco, teclados y loops muy ligeros dan paso a una guitarra que suena igual de brillante. Le sigue Cemeteries Of London, una canción que al principio se muestra oscura, pero que poco a poco se va tornando un poco más clara. Posee una guitarra acústica que se expande y arropa a casi todos los demás instrumentos. Las lineas melódicas de la guitarra eléctrica, presentes como siempre, son cortas pero llenas de energía. Más que una canción, los coros se vuelven una especie de himno medieval.

42 es una extraña mezcla, una especie de aventura. Inicia con un melancólico Chris Martin al piano, que después se pierde entre unas guitarras suenan descaradamente a Radiohead. Una de las mejores canciones. Lovers in Japan-Reign Of Love es una hermosa pieza que evoca alegría, con un final un poco más lento.

Viva La Vida es otra de las canciones más innovadoras, teclados combinados con arreglos de cuerda muy vibrantes la hace muy pejagosa. Strawberry Swing es una bonita melodía, simple y alegre...con una guitarra "japonesa" bastante simpática.

En fin, una excelente producción que ratifica a Coldplay como una de las mejores bandas de la actualidad.

Paperback Writer

Combinación Mortal

2008-05-20T08:47:00.000-07:00

Hace unos días Metallica realizó un concierto benéfico en Los Angeles. Este show es de los primeros que han hecho antes del lanzamiento de su muy esperado nuevo disco que llevará por nombre "Mission: Metallica"...

Una de las cosas más interesantes del toque fue la aparición de Flea, el bajista de los Red Hot Chili Peppers, quien se unió a los metaleros para interpretar el clásico del disco Ride The Lighing, "Fight Fire With Fire"...

El concierto completo, en mp3 puede encontrarse fácilmente en Internet, o descargarlo pagando en la página oficial del grupo www.metallica.com

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